James Cameron regresa por todo lo alto después de más de diez años de retiro, y lo hace con “Avatar”, una superproducción futurista que tiene el mérito de ser la cinta más cara de la historia del cine, con un presupuesto de más de 500 millones de dólares. Como ya hiciera en otras ocasiones, Cameron optó por contar con un actor desconocido (en el momento del desarrollo del filme) para dar vida al personaje principal, Jake Skully. Se trata de Sam Worthington, el australiano que acabó llevándose los méritos en la última entrega de la saga Terminator (curiosamente, la franquicia creada por Cameron) y al que próximamente veremos en el remake de “Furia de titanes”. La historia, que se mantuvo en secreto durante años, gira en torno a Skully, un veterano marine de guerra que queda parapléjico después de un combate. Tras ofrecerse para participar en el programa Avatar, el cual le permitirá volver a caminar a condición de que se infiltre en el planeta Pandora, conocerá este otro mundo habitado por la raza Na´vi, que vive en guerra constante con los humanos. En medio de la misión, mientras se transforma en un extraterrestre de gran estatura y piel azul, Skully se enamorará de otra alienígena que le hará traicionar la raza humana y alzarse como el líder de la tribu. Básicamente, 156 minutos de largometraje que condensan 14 años de esfuerzo para llevar a cabo un proyecto en el que los admiradores de la técnica cinematográfica quedarán maravillados. Sin dudas, “Avatar” es la historia más original de Cameron desde sus entregas de “Terminator” y una de sus mejores películas. Asombrosa en el aspecto visual, la historia está bien construida y argumentada aunque lo importante del filme es el apartado técnico y sus efectos. James Cameron, un director que no deja de sorprendernos. No te la puedes perder, eso sí, mejor en 3D.

La saga Twilight ha sido en este 2009 una de las películas de vampiros más esperadas de los últimos años, no necesariamente por la acción que tiene la trama, sino por la historia de amor detrás de ella y, también, por uno de sus protagonistas: Robert Pattinson.

Ayer 19 y hoy 20 de noviembre es el estreno oficial de Twilight: Luna Nueva, el segundo episodio de una saga que continuará con Eclipse y que pretende ser una de las más importantes desde 2009 y hasta los años que vendrán en cuanto a films de vampiros, drama y romance.

Como no nos queríamos quedar atrás, aprovechando este lanzamiento que seguramente estabas esperando, paso a contarte que tengo para mostrarte uno de los últimos trailers que ha salido de Luna Nueva, donde veremos cómo Eduard decide abandonar a Bella y luego entregarse a los Volturi para dejarse morir.

Aquí no solamente vemos con más detalles la historia de esta segunda película, sino que también nos muestra a algunos actores que en Twilight no habíamos visto: Dakota Fanning y Michael Sheen como parte de este grupo de vampiros, Volturi, que imparten las leyes dentro de ellos.

Pero no todo en New Moon son vampiros, porque en este episodio de la historia aparecen nuevos personajes y uno que en la primera no se mostraba tanto como ahora: Jacob Black y su manada de hombres-lobo. Para que veas un poco más en detenimiento el giro que da la historia y la participación de los lobos en Luna Nueva, te dejo este detrás de escena:

Lo bueno de que ahora Jacob Black aparezca un poco más es que comienza una especie de competencia entre él y Eduard para ver con cuál de los dos se quedará Bella, aunque muchos dicen que no podrá resistir al encanto de Robert Pattinson y terminará convirtiéndose ella misma en un vampiro.

Si les gustó la idea de mezclar lobos con chupadores de sangre, recomiendo que miren el próximo clip, donde Jacob aparece bastante más cerca de Bella y al final se encuentra con Eduard… se nota que no se llevan muy bien, ¿o si?

Luna Nueva se estrenó y hoy sigue abierta la oportunidad para ir a verla al cine. En ella se destacan las actuaciones de Robert Pattinson, Kristen Stewart, Taylor Lautner, Ashley Greene, Michael Sheen y Dakota Fanning.

En el que debería haber sido un divertido día en las carreras, Nick O’Bannon (Bobby Campo) tiene una horrible premonición en la que una extraña secuencia de acontecimientos provoca múltiples accidentes de automóviles en la carrera, enviando escombros llenos de llamas a las gradas, matando brutalmente a sus amigos y haciendo que la parte superior de las gradas se derrumbre sobre é. Cuando sale de esta pesadilla, Nick entra en pánico e intenta persuadir a su novia, Lori (Shantel VanSanten) y a sus amigos, Janet  y Hunt, de que tienen que irse rápido… y escapan segudos antes de que la aterradora visión de Nick se convierta en una terrible realidad.

Pensando en que han logrado engañar a la muerte, el grupo tiene una nueva oportunidad de vivir, pero lamentablemente para Nick y para Lori, ese es sólo el comienzo. Continúan sus premoniciones y los supervivientes del accidente comienzan a morir uno a uno, de maneras cada vez más pavorosas. Nick debe encontrar una manera de escapar de la muerte de una vez por todas, antes de que él, también alcance su Destino Final.

José Luis López Vázquez era incomparable. Un genio de la interpretación que nos ha hecho reír pero también llorar gracias a unas dotes fuera de lo normal en ese oficio tan sacrificado, el de fingir ser alguien que no eres delante de una cámara, pero sin el cual el cine no tendría razón de ser.

Y si no podemos imaginar el cine sin actores, menos aún podemos imaginar el cine español sin José Luis López Vázquez. Un actor que quizá muchas veces ha sido injustamente minusvalorado por el gran público por su condición de (excepcional) cómico. Hablar de José Luis López Vázquez para mucha gente era hablar de las locas comedias que interpretó junto a Gracita Morales en los sesenta, y aunque todos estemos de acuerdo en que nadie ligaba como él, como lo de ser gracioso nunca ha estado tan bien visto como lo de llorar (en lo que a cine se refiere), no está demás recordar que don José Luis López Vázquez era un actor como la copa de un pino con una gama de registros únicamente al alcance de algunos de los más grandes actores de la historia del cine.

No hubo nadie que representara en el cine mejor que José Luis López Vázquez al español de la calle, de la misma forma que nadie personificó nunca al americano medio mejor que Jack Lemmon. Ni siquiera Alfrendo Landa, Manuel Aleixandre o Agustín González, geniales compañeros de profesión, pudieron comparársele. José Luis López Vázquez era especial. Lo era cuando el papel requería cierto histrionismo y lo era cuando debía ser contenido, consiguiendo más con una simple mirada que la mayoría de otros actores con el mejor de los textos bajo el brazo.

De las más de 200 películas que rodó, la mayoría entre malas y muy malas, encontramos en su filmografía algunas obras maestras y bastantes clásicos de nuestro cine: El pisito, Plácido, Atraco a las tres, la trilogía Patrimonio nacional de Berlanga, La prima angélica, ¡Cómo está el servicio!, Mamá cumple 100 años, La cabina, La colmena, El bosque del lobo y tantas más. En cuanto a la pequeña pantalla, toda una generación no olvidará su participación en la serie Los ladrones van a la oficina.

Don José Luis López Vázquez ha muerto a los 87 años después de sufrir una larga enfermedad, y lamentablemente sólo podemos darle el último adiós.

Alejandro Amenábar, el que posiblemente sea nuestro director más internacional, nos presenta su primera gran producción para la que ha contado con una actriz de la talla de Rachel Weisz.

Siglo IV. Egipto bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo con la ayuda de sus discípulos. Entre ellos, los dos hombres que se disputan su corazón: Orestes y el joven esclavo Davo que se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

Título original: Inglourious Basterds

Director: Quentin Tarantino

Guión: Quentin Tarantino

Fotografía: Robert Richardson

Reparto: Brad Pitt, Mélanie Laurent,Christoph Waltz, Eli Roth, Michael Fassbender, Diane Kruger, Daniel Brühl, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Jacky Ido, B.J.Novak, Omar Doom, August Diehl, Sylvester Groth, Martin Wuttke, Mike Myers, Julie Dreyfus, Samm Levine, Paul Rust, Michael Bacall

Durante el primer año de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa. Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine.

En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar brutales y rápidas represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds”, los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse.

Sirviéndose del género de folletín, propagandístico y de la New wave, MALDITOS BASTARDOS/ INGLOURIOUS BASTERDS, dirigida por Quentin Tarantino, nos propone una nueva visión de la II Guerra Mundial a través de una historia poco gloriosa, real y más fuerte que la vida misma.

Tarantino nos sorprende con una vuelta al estilo Tarantino que más nos gusta (Kill bill o Pupl fiction). Con un reparto de lujo la historia de los bastardos atrapa al espectador que, a pesar de la crueldad de la que hacen gala, rápidamente se ganan la simpatía por el irónico sentido del humor y porque cargan contra un enemigo ya muy conocido.

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