Las últimas y alarmantes notícias de su ingreso en la unidad de Oncología del madrileño Hospital de la Paz hacían temer lo peor. Y así ha sido; ayer a las 18 horas fallecía a los 86 años de edad Fernando Fernán-Gómez. De larguísima trayectoria artística me atrevo a decir que no hay quien no lo conociera. Unas 200 películas y una decena de obras de teatro forman parte de su carrera, que fue muy amplia: actor, director, guionista, escritor, poeta… fue un hombre cultivado, hambriento de conocimiento. Demostró ser ágil en todos los registros y aunque en los últimos tiempos se le conocía más por su mal carácter lo cierto es que nos dejó innumerables e inolvidables magníficas interpretaciones. Se me viene a la memoria una en concreto, que recuerdo con cariño: la que nos brindó en El Abuelo de Jose Luis Garci. Ha fallecido, sin duda un grande del cine. Te echaremos de menos. Descansa en paz.

Elizabeth, la Edad de Oro, contrariamente a lo que muchos podrían pensar no es una película bélica (y me refiero al decir esto a que no es una película de batallas épicas). Tampoco se puede decir que sea una película histórica. Los hechos históricos que sirven de bastida a este largometraje solo son un punto de partida, una excusa para centrarse en los aspectos menos “históricos” del relato, es decir, en los rasgos, reales o supuestos, del gran personaje que fue (y que sigue siendo para los ingleses) la reina Isabel I. El hecho histórico que sirve de punto de arranque al film, el inminente ataque de España contra la corona inglesa por desavenencias religiosas, acaba resolviendose al final de la película, en apenas 15 o 20 minutos de metraje y de manera bastante torpe a mi parecer. Esta claro que la intención del film no es mostrar la historia del reinado de Isabel, sino la evolución del personaje y de su carácter. En Elizabeth, la película de 1998, vemos la evolución de una joven Elizabeth hasta llegar al nacimiento del personaje de Isabel I, coraza creada por ella misma para sobrevivir en el cruel mundo de las intrigas políticas y la lucha por el poder. En La Edad de Oro, lo que vemos es cómo se ha consolidado ese personaje y como Elizabeth, reina pero también mujer, a veces siente que esa coraza que ella misma creó le pesa demasiado, la constriñe y coarta sus deseos de libertad. Han pasado 10 años entre aquella primera película y esta, aunque en la realidad, entre los hechos que narra el film del 98 y los que narran éste habrían pasado 30 años. Si en Elizabeth vimos a una reina de 25 años (Cate Blanchett tenia 28 entonces), en ésta deberíamos ver una reina de 55, cuando Cate tiene en realidad 48. Como ya he dicho, no es una película que pretenda ser fiel a la realidad, sin embargo el tema de la pérdida de la juventud y la belleza esta presente y juega un papel principal en los estados de ánimo y las reacciones de la protagonista. Desde luego este personaje es un papel para el lucimiento de Cate Blanchet, un papel que cualquier actriz soñaría con interpretar, pues le permite mostrar numerosos registros: Isabel se muestra enérgica a veces (efecto que Blanchet acompaña con un impresionate cambio de tono de voz en la versión original), frágil otras, temerosa, llorosa, cruel, tierna (con su dama de compañía Bess)… Un papel, en definitiva que Blanchett borda a la perfección.

Quien también esta magnífico en esta película es Geoffrey Rush (que también estuvo presente en el primer film y que repite personaje) y es que a Rush, los personajes de época le sientan como un guante. La actuación de Clive Owen (el galán de la película y vértice del triángulo amoroso que muestra la parte más pasional de la reina) también es muy acertada.

Sin embargo es esta una película claramente proinglesa, en las que los españoles no salen muy bien parados. Y no me refiero solo al desastre de sus intervenciones, sino a la interpretación de algunos de los personajes. Pongamos por ejemplo a Felipe II, interpretado por Jordi Mollà. De acuerdo que Felipe II fue un rey despótico y algo fanático, capaz de encarcelar a su propio hijo acusado de conspiración contra la corona, y de acuerdo que protagonizó uno de los periodos más desastrosos de la historia de España, pero creo que no merecía tal interpretación. La interpretación de Mollà es esperpéntica hasta rayar el ridículo. El Felipe II que interpreta Mollà más parece un cruce entre Chiquito de la Calzada y Albert Pla, con esa impostura de voz y esos andares de pato. Lo veo del todo innecesario.

En otro aspecto, visualmente la película es espectacular; unos decorados cuidados al detalle, un vestuario esplendoroso y una fotografía y una iluminación digna de admiración. En algunas escenas la película se pasa de épica, pero podemos perdonarselo. En definitiva es un gran entretenimiento.

Reparto:Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Clive Owen, Samantha Morton, Jordi Mollà, Rhys Ifans, Abbie Cornish.
Director: Shekhar Kapur
Productor: Tim Bevar, Jonathan Cavendish
Duración: 114 min
Género: Drama
País:Inglaterra, Francia
Distribuidora: Universal Studios

Hoy empieza el rodaje del remake estadounidense de [REC], cuando aún faltan casi dos semanas para su estreno en nuestro propio país. Por parte española, en la producción participaran Filmax Entertaintment y el propio Julio Fernández (productor de la versión original) y Screnn Gems y Vertigo Entertaintment por la parte americana. El título americano será Quarantined y el encargado de dirigir este remake es John Erick Dowdle. Poco se sabe de este director,solo ha dirigido une película llamada The poughkeepsie Tapes, que fue estrenada en USA en el festival de Tribeca y que aún esta pendiente de distribución en las salas comerciales. La homónima de Manuela Velasco será Jennifer Carpenter (El Exorcismo de Emily Rose).

Otros remakes por llegar serán los de El Orfanato y el de Los Cronocrímenes de Nacho Vigalondo, sin fecha de estreno en España pero ya en negociaciones con USA para un posible remake.

Atrasado su estreno por las similitudes con el caso Madeleine, Ben Affleck hace su debut como director con este film. Si como actor sus proyectos fueron cuestionables, algunos muy buenos y otros que dejaban mucho que desear, como director no hay nada que reprocharle por el momento, dejando el listón bien alto con una muy buena película.

Ben junto a Aaron Stockard inteligentemente adaptan la novela de Dennis Lehane (Mystic River) dándole una sensibilidad notable que luego se transmitirá en la pantalla como unas aceptables interpretaciones de su hermano Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman y Ed Harris.

Una historia que además de narrarnos el secuestro de un menor de cuatro años nos mete de lleno en un mundo de drogas, asesinatos, corrupción de todo tipo y pederastia. Un argumento bien construido de principio a fin, dejando para el final el dilema de la decisión a tomar arriesgando la vida de mucha gente. Una historia que dejará la mente del espectador trabajando y seguramente de regreso a casa irá respondiendo a todos esos interrogantes sin respuesta que deja el guión abierto a expensas de que haría y que arriesgaría cada uno en esa situación.

Reparto: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Madigan, Amy Ryan, John Ashton, Titus Welliver
Director: Ben Affleck
Productor: Sharon Seymour, Alan Ladd, Jr., Sean Bailey, Dan Rissner
Duración: 01:54:00
Género: Drama
País: EE.UU.
Distribuidora: Buena Vista Internacional

No es fácil hablar de esta película sin desvelar absolutamente nada de su argumento. Yo tuve el gran privilegio y placer de asistir a su estreno en el pasado Festival de Sitges sin conocer apenas ningún detalle de la película y creo que fue todo un acierto hacerlo así, ya que pude disfrutar plenamente de todas sus sorpresas y su gran impacto visual. Os recomiendo que hagais lo mismo: si veis algún reportaje en televisión sobre la película, cambiad de cadena, no entreis en la web, no veais el teaser trailer, no busqueis imágenes en internet, entrad en la sala de cine sin esperar nada, con la mente limpia. Si sois amantes del cine de terror os aseguro que disfrutareis hasta el último minuto de metraje.

[REC] no va a decepcionar a los amantes del género porque tiene todo lo que hace falta para ello y además consigue sorprender. No en vano recibió el Premio del Público en Sitges (ojo, no es cosa baladí, el público de Sitges es un público curtido y experto en terror y difícil de contentar).

Es esta una película original, sobretodo por su formato: rodada en tiempo real (hay planos secuencia de hasta ¡26 minutos!) y cámara al hombro, todo lo que el espectador ve es exactamente (o casi) lo que está sucediendo en ese momento, consiguiendo así una sensación de realidad y sincronía que hacen muy creíble toda la película. A esto ayudó, sin duda, la casi inexistencia de guión (los actores sólo tenían dos premisas: vivir lo que estaba sucediendo y no dejar de grabar nunca) y el secretismo que envolvió todo el proceso de rodaje, ya que ni los propios actores sabían exactamente lo que sucedería ni se les dejó asistir a las sesiones de maquillaje de los otros actores. Esto hace que todas las escenas estén dotadas de un realismo brutal; no estamos ante una de esas películas de terror en la cual “los héroes” de turno consiguen mantener la calma a pesar de las situaciones extremas que viven, son personas normales, como tú y como yo, enfrentándose a situaciones extremas y reaccionando, probablemente de la misma manera que en que lo haríamos tu y yo.

85 minutos de subidón de adrenalina. No lo duden señores, ha nacido un clásico. El susto está servido.

Reparto: Manuela Velasco, Pablo Rosso, Ferran Terraza, Jorge Serrano, David Vert, Carlos Lasarte
Director: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Productor: Julio Fernández
Estreno: 23 de noviembre de 2007
Género: Terror
País: España
Distribuidora: Filmax

Mataharis es la última película dirigida por Icíar Bollaín, que desde el 2003 con Te doy mis ojos, no se había vuelto a colocar tras una cámara (sin contar el corto que realizó en el 2004 para Hay motivo). La Carrera de Bollaín como directora es lenta pero segura lo que hace que sus películas estén siempre muy bien acabadas.

Como suele ser habitual en el cine de Bollaín, las mujeres son las protagonistas de la historia. Pero que nadie espere una película feminista, o una visión femenina de las cosas; nada más lejos de la realidad. Los temas que se abordan en esta película son comunes a todos, hombres y mujeres, porque son comunes al ser humano: el amor, la soledad, la confianza…

Tres mujeres con un rasgo en común, su trabajo como detectives en la misma agencia (un trabajo por otro lado tradicionalmente asociado a los hombres) , sirven como punto de partida a esta historia. Poco a poco el espectador se va asomando al transcurso de sus vidas de la misma manera que ellas se asoman a las vidas de aquellos a los que espían y se convierte en testigo mudo de su intimidad, sus inseguridades, su fragilidad…y fácilmente empatiza con ellas porque reconoce en sus vidas fragmentos de la suya propia. Tres mujeres con edades y circunstancias muy diferentes:

Carmen (Núria González), es una mujer madura que asiste impotente al naufragio de su propio matrimonio y se enfrenta a la peor forma de soledad: aquella que se vive en pareja.

Eva (Najwa Nimri)hace malabarismos para conciliar su vida familiar y su vida laboral cuando descubre un secreto largo tiempo guardado por su marido que amenaza con romper este frágil equilibrio.

Inés (María Vázquez), la más joven, debe tomar una difícil decisión al ver chocar de frente su futura carrera profesional con sus valores éticos y morales.

Todo esto con un guión muy bien resuelto que en ningún momento deja de ser creíble y con unas intepretaciones excepcionalmente ejecutadas..

Reparto: Najwa Nimri, Núria González, María Vázquez, Tristán Ulloa, Diego Martín, Antonio de la Torre, Adolfo Fernández
Director: Icíar Bollaín <br>
Productor: Santiago García de Leániz y Simón de Santiago
Estreno: 28 de septiembre de 2007
Género: Drama
País: España
Distribuidora: Sogepaq