Apenas han pasado dos semanas desde su estreno en USA (el 18 de enero) y ya hoy ha saltado la notícia de que Matt Reeves se haya en conversaciones con Paramount Pictures para dirigir también una posible secuela de Monstruoso, la nueva película producida por J.J. Abrams (creador de Lost) y que se estrena mañana en España. La revista Variety, difusora de la notícia, indica que la puesta en marcha del proyecto dependerá de la rapidez con que la Paramount complete las conversaciones con Reeves (director), Abrams (productor) y Drew Goddard (guionista), pero parece muy posible que Reeves pudiera dirigir esta secuela incluso antes que el próximo proyecto que ya estaba preparando, un thriller al estilo de Hitchcock llamado Invisible Woman.

Después de cuatro años desde su última película, Álex de la Iglesia regresa a la dirección con la adaptación de la novela del escritor argentino Guillermo Martínez, Los Crímenes de Oxford, un trhiller en el que un profesor de Lógica de Oxford (John Hurt) y un estudiante (Elijah Wood), intentan resolver una serie de crímenes cometidos por un asesino en serie también aficionado a los enigmas.

Álex de la Iglesia se nos ha puesto serio. No serio-intelectual ni tampoco serio-trascendental sino, simplemente serio. Según las propias declaraciones de de la Iglesia, debido a su naturaleza, para que el relato funcionara, debía ponerse serio. Seguramente no le falta razón, lástima que no haya sabido encontrar la medida justa. La película arranca bien, con una presentación de los personajes muy hábil, magistral. Dispuestas las piezas en el tablero, la partida debe empezar. Es aquí donde la historia pincha. La acción transcurre lenta, al igual que los diálogos, poco ágiles e insípidos en más de una ocasión. Y no creáis que se deba a toda esa retórica alrededor de la lógica matemática (aunque no niego que en ocasiones ayuda) ni por una adecuada interpretación de los actores (Hurt y Wood están más que correctos). No, es otra cosa: la ausencia de ritmo. La película no tiene ritmo; transcurre casi totalmente (a excepción de un par de escenas) pesada y lentamente, provocando que el tedio amenace con instalarse en la butaca de al lado. Una buena película de este género debe jugar al despiste con el espectador, darle falsas pistas, llevarle por callejones sin salida, hacer que sospeche de todos y cada uno de los personajes y además, al final, conseguir sorprenderle. De la Iglesia no lo hace, y no entiendo porqué, pues capacidad no le falta, lo ha demostrado sobradas veces. En fin, la historia transcurre ante nosotros con poco interés sin entender hacia donde va ni porqué. De la Iglesia consigue arreglarlo hacía el final dando un giro que alivia al espectador (gracias a Dios, esto no iba a acabar así), pero demasiado tarde.

No voy a dudar de la capacidad técnica de de la Iglesia, tiene algunos planos realmente magistrales, dignos de Hitchcock ( a quien homenajea en esta cinta) como esa escena en que en un único y largo plano pasamos de un personaje a otro como en un baile de salón, o algunos de los planos cenitales como el de la biblioteca o alguno en el auditorio. Pero hasta Hitchcock se atrevía a ser más gamberro.

Como he dicho antes, las interpretaciones de Hurt y Wood son correctas, magnífica me pareció la de Julie Cox, en el papel de hija amargada y desequilibrada. Refrescante fue ver a Leonor Watling en un papel diferente al de chica mona y formal, aunque no me la acabo de creer como devorahombres, y creo que su papel tiene demasiado peso en la película para lo que aporta a la trama (a parte de los semidesnudos que nos regala alegremente).
He echado mucho en falta su humor negro, su gamberrismo. No creo que un punto de ese humor ácido que de la Iglesia maneja también le hubiera venido mal a la historia. Si esto significa que Álex de la Iglesia ha madurado, le preferimos como antes, gracias.

Reparto:Elija Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Dominique Pinon.
Director: Álex de la Iglesia
Productor: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky, Álvaro Augustin, Kevin Loader, Frank Ribiere y Verane Frediani.
Duración: 110 min
Género: Thriller
País: España, Inglaterra, Francia
Distribuidora: Warner Bros Pictures
Estreno:18 de enero

Hoy es viernes, día de estrenos, como ya debéis saber. Esta semana se estrenan nada menos que 8 películas, un alto índice de las cuales, curiosamente, están basadas en echos reales . Queremos repasarlas con vosotros:

4 meses, 3 semanas, 2 días (4 luni, 3 saptamani si 2 zile). Son los años 80 y estamos en Rumania, el comunismo llega a su fin. Otilia y Gabita van a la universidad y comparten habitación en una residencia de estudiantes. Gabita ha alquilado una habitación en un hotel barato, han quedado por la tarde con un tal Sr. Bebe. Otilia está embarazada, el aborto es ilegal y ninguna de las dos se ha enfrentado a una situación similar antes.
Esta cinta de nacionalidad Rumana forma parte de un proyecto mayor titulado Rumania: Relatos de la Edad de Oro y que pretende relatar, de forma subjetiva, la historia del comunismo en Rumania sin hacer una referencia directa a él, sino a través de historias diferentes que reflejen opciones personales de una era difícil.
Esta película ha sido recientemente galardonada con los premios de Mejor Película y Mejor Director (Cristian Mungiu) y la Palma de Oro en Cannes.

Hacia rutas salvajes (Into the Wild). En 1990, tras graduarse en la universidad, Chritopher Mcandless, perteneciente a una acomodada familía americana, decidió cambiar su nombre, deshacerse de todo su dinero y embarcarse en un viaje por America en busca de aventuras y profundas experiencias. A lo largo de su periplo, conoció numerosos pintorescos personajes que no encajaban en la sociedad estadounidense, éstos le ayudaron a cambiar su forma de ver la vida. Al final decidió ponerse a prueba a sí mismo y se adentró sólo en los Grandes Bosques del Norte de Alaska, un territorio casi inexplorado.
Sean Penn dirige esta película basada en el bestseller de Jon Krakauer que a su vez se basa en los hechos reales de la vida de Christopher Mcandless.
Para Penn, no es su primera incursión como director, ya se ha atrevido tres veces antes con El Juramento (2001),Cruzando la oscuridad (1995) y The Indian Runner (1991). Además también dirigió uno de los episodios de 11′09”01: September 11.

Hula Girls (Hula garu). Otra historia basada en echos reales. Japón, 1965. Todo el país está cambiando el carbón por el petróleo como fuente de energía. Poco a poco, toda las minas van cerrando, pero en Iwaki, una pequeña ciudad del norte, se presenta un increíble proyecto para salvarse de la crisis: construir el primer complejo turístico hawaiano de Japón. Pero el proyecto no estaría completo sin las características bailarinas de hula. El problema es que nadie sabe nada de este baile. Sanae y su amiga Kimiko se apuntan a clases de baile para aprender. Ellas, junto al resto de las alumnas de la escuela, se enfrentarán a la oposición de la mayoría de la población, que no apoya el proyecto.

Mal gesto (Foul gesture). Narra el transcurrir de una semana de la vida de Michael Klenhaus, el típico vecino de enfrente, casado y con un hijo. Un día, en la mañana del Día Conmemorativo del Holocausto, a solo unos minutos del toque de sirena, Michael se topa con Dreifuss. La esposa de Michael hace un gesto obsceno a Dreifuss y este les responde subiendo a su coche y embistiendo contra la puerta abieta del coche de Michael, casi atropellando a su esposa. Como ciudadano respetable, Michael pretende solucionar este incidente con ayuda de la ley, pero descubre que Dreifuss es un veterano héroe de guerra, un hombre violento con conexiones en las altas esferas. Michael se niega a rendirse ante esta abuso de poder, y así el transcurrir de la semana se convierte en su pesadilla particular. Sin embargo también despierta en él una energía que creía perdida.
Después de deambular por numerosos festivales, entre ellos el de San Sebastian, esta película de nacionalidad israelí llega a las pantallas españolas para su presentación oficial.

Mortadelo y Filemón, Misión: Salvar la Tierra. Segunda entrega de los agentes más disparatos de los servicios secretos. En esta ocasión Javier Fesser pasa el testigo de la dirección a Miguel Bardem. Repite papel Pepe Viyuela como Filemón, mientras que el papel de Mortadelo será interpretado por Edu Soto esta vez. En esta oacasión nuestros peculiares agentes deberán enfrentarse a una amenaza mundial: coincidiendo con la sequía un grupo de villanos pretende eliminar todas las reservas de agua de la tierra con la intención de sustituirla por una bebida de fabricación propia.

Savage Grace. Basada en echos reales narra la historia del espeluznante caso e la familia Baekeland, ocurrido en 1972. Barbara Daly pasa a formar parte de la alta sociedad americana al casarse con Thomas Baekeland, heredero de una gran fortuna. Pero según su marido, no parece estar a la altura de su estatus. El nacimiento de su primer hijo, Tony, acaba de desestabilizar al matrimonio. Tony, rechzado por su padre, crece cada día más cercano a su madre y acaba por desarrollar con ésta una relación enfermiza que acabará en desgracia.
Una coproducción entre España y USA que cuenta con una importante presencia española e el reparto: Belén Rueda, Elena Anaya y Unax Ugalde forman parte de este reparto. En el papel de Bárbara hallamos a la veterana Julianne Moore.

Una familia casi perfecta (Relative Strangers). El Doctor Clayton lo tiene practicamente todo, un buen trabajo, una novia encantadora… solo le preocupa no haber conocido a sus padres biológicos. A punto de casarse, decide emprender la búsqueda de sus verdaderos padres, lo que no esperaba encontrar es una estrambotica pareja que vive casi en la pobreza y que no se acercan para nada a lo que él había imaginado. Danny de Vito y Kathy Bates forman esta extravagante pareja. El papel de la novia es para Neve Campbell.

Inhumano (The Ungodly). Un joven aspirante a cineasta ha descubierto la identidad de un asesino en serie al que ha grabado mientras mataba a una persona. Las intenciones el joven director no son denunciarlo a la policía, sino chantajear al asesino para que acceda a ser el protagonista de un documental que recoja su retorcido juego…

Hoy me he levantado con la triste noticia de que el joven actor australiano Heath Ledger fue hallado ayer tarde muerto en su apartamento de Nueva York. El cuerpo del actor fue hallado por su asistenta en la cama. Aún no hay una versión oficial de la causa de su muerte, aunque se habla de una posible sobredosis, ya que junto al cuerpo se halló un bote de pastillas. Tenía 28 años y una hija de dos, fruto de su unión con la también actriz Michelle Williams.

Heath siempre será recordado por su magnífica interpretación de Ennis Del Mar, el vaquero homosexual de Brokeback Mountain de Ang Lee. Pendientes de estreno estan sus interpretaciones en The Dark Knight, como el Joker y en I’m not There, donde interpretó a Bob Dylan. La augurábamos un futuro brillante. Una lástima.

Hace apenas una hora, han sido reveladas las nominaciones oficiales para los Oscars 2008 en su 80ª edición. La esperada noticia de la nominación de Javier Bardem ha sido confirmada; Bardem se encuentra entre los nominados a Mejor Actor de Reparto por No Country for Old Men, premio por el cual competirá con Casey Affleck, Philip Seymour Hoffman, Hal Hoolbrook y Tom Wilkinson, los otros nominados en esta categoría.

Se confirma también la nominación de los hermanos Coen para la Mejor Dirección y para Mejor Película con No Country for Old Men. Otro de los rumores confirmados es la nominación de Daniel Day-Lewis para el oscar al Mejor Actor, uno de los favoritos. Sin embargo tendrá una muy dura competencia, pues en esta categoría han sido nominados también Johnny Depp, George Clooney, Tommy Lee Jones y Viggo Mortensen. Parece que estaremos ante un auténtico duelo de titanes.

Sorprende la doble nominación de Cate Blanchett, para los premios de Mejor Actriz por Elizabeth: La Edad de Oro y para Mejor Actriz de Reparto por I’m not there (el biopic sobre Bob Dylan).

Respecto a las nominaciones para Mejor Película de habla no inglesa, como ya comentamos hace unos dias, España quedó fuera de la preselección con El Orfanato. Finalmente las cinco películas seleccionadas han sido Beaufort (Israel), The Counterfeiters (Austria), Katyn (Polonia), Mongol (Kazajistan) y 12 (Rusia).

La ceremonia, si la huelga de guionistas no lo impide, tendrá lugar el 24 de febrero en el Kodak Theatre de Hollywood.
A continuación, os pasamos la lista completa de las nominaciones (una lista con más detalles podeis consultarla aquí)

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Hoy Tim Burton ha estado en Madrid para presentar su próxima película: Sweeney Todd, el Barbero Diabólico de la Calle Fleet, adaptación para la gran pantalla del famoso musical de Stephen Sondheim para Broadway que se estrenará en nuestros cines el próximo 15 de febrero.

Sweeney Todd narra la historia de de Benjamin Barker, un hombre corriente que es acusado de un crimen que no ha cometido y por el que es encarcelado durante 15 años. Al salir de la cárcel descubre que ha perdido a su familia y decide vengarse de aquellos que le arruinaron la vida de la manera más sangrienta: haciéndose pasar por barbero, degüella a sus víctimas y envía sus cuerpos al piso de su vecina, la Señora Lovett, que se dedica a fabricar pasteles de carne que luego vende… Se dice que la historia de Sweney Todd esta basada en hechos reales, aunque nunca ha podido probarse.

El papel del sangriento barbero es interpretado por Johnny Depp, actor fetiche de Burton en la que será su sexta colaboración juntos. En el papel de la loca Señora Lovett encontramos a Elena Boham-Carter, nueva musa y por otro lado esposa de Burton, especialista en papeles de mujeres decimonónicas desquiciadas. Esta será la cuarta colaboración de Boham-Carter con su marido. El veterano actor inglés Alan Rickman interpreta el papel del Juez Turpin. La cinta de Burton ha recibido recientemente el Globo de Oro a la Mejor película en la categoría de Musical.

Aunque el popular musical ha sido adaptado varias veces para la televisión, esta será la primera vez que se lleve al cine.

Tras el estreno de esta película, Burton tiene varios proyectos en cartera, entre ellos un nueva versión del clásico de Lewis Carroll, Alícia en el país de las maravillas y una versión larga de su popular corto Frankenweenie, ambos los realizará junto a la Disney, productora en la que Burton trabajó en sus inicios como animador.