Una de las películas más esperadas de que saliera en dvd es, sin duda, la película Crepúsculo, basada en las novelas de Stephanie Meyer, que nos cuenta la historia de amor entre un vampiro y una humana.

Quizás sea porque la adaptación, al margen de dejarse muchas cosas en el tintero, es bastante fiel al libro, o el que los personajes han sabido calarse bien en los actores que los interpretan, han hecho que sea el éxito sorpresa del 2008 ya que se estrenó en 2008.

Ahora, unos meses después de triunfar en taquilla, el pasado 22 de abril, salió a la venta el dvd de la película, pero no salió solo, salió acompañado de 4 ediciones, a cada cual mejor.

Así, tenemos para elegir:

Edición Disco DVD

La película

Audio comentario de Catherine Hardwicke, Robert Pattison y Kristen Stewart

El Montaje del “Beso del vampiro”

Carátula reversible. Entra en la comunidad de las carátulas de Crepúsculo y descárgate la versión que más te guste…Edward, Bella, James o Jacob, y muchos más…

Edición Libro + 2 DVD’s

Disco 1: La película, audio comentario y El montaje del “Beso del vampiro”

Disco 2: Vídeos musicales de Muse, Paramore y Linkin Park; escenas eliminadas y extendidas, el documental “La aventura comienza: el viaje de Crepúsculo, del libro a la pantalla” y mucho más…

Un libro exclusivo de más de 40 páginas e imágenes de la película.

Blu - Ray (2 discos)

Disco 1: La película, audio comentario y el montaje “Beso del vampiro”

Disco 2:  Vídeos musicales de Muse, Paramore y Linkin Park; escenas eliminadas y extendidas, el documental “La aventura comienza: el viaje de Crepúsculo, del libro a la pantalla” y mucho más…

Es la primera caja metálica en España en Blu - Ray, y podrás ver los extras en HD…

Edición limitada para fans

Caja Joyero

Edición metálica de 3 discos. Diseño exclusivo para España. Incluye una copia digital adicional de la película.

Póster exclusivo

Seis postales con imágenes de la película

Un punto de lectura

Merchandising oficial de la película: Llavero ” Lion and lamb” y el colgante de Alice

Certificado de autenticidad

En España este fin de semana fue puente debido a la fiesta de la Inmaculada y por ello muchos se lanzaron a los cines a ver los estrenos y algunas películas a las que tendrían echado el ojo.

Una de las películas que más se esperaba era la de Crepúsculo, una película basada en los libros de Stephanie Meyer donde se contaba la historia de amor de una humana y un vampiro.

¿Qué me pareció? Pues dejando al margen que es mi opinión, la verdad es que prefiero con creces los libros y mis propias imágenes de los actores. No es que no se salve ninguno, a ver, me gustó Carlisle, es un personaje que, quizás si no llevara tanta gomina… No sé, no le llego a ver el aura protectora que se piensa que tiene en el libro.

El actor protagonista, en el papel de Edward… No sé, a mi no me acabó de gustar, hay algunas partes en la película en las que el maquillaje que lleva le hacen una cara muy alargada que afea su rostro y eso, para un vampiro que se supone tiene un rostro que cualquiera se quedaría embobado al mirarlo pues choca.

Si, ya se que son personas, no dioses, pero quizás si hubieran escogido a otra persona… Y con Jacob, no estoy segura de si era así de alto desde el primer libro o el estirón lo da después.

En conclusión, la película, en cuanto a argumento, sigue al libro aunque se salta muchas partes que hubieran quedado bien. A veces parece como si corriera mucho y otras como si se hiciera eterna. La película en general está bien para alguien que no ha leído los libros pero para quien ya se ha hecho una idea de los personajes, como puede ocurrir, suelen chocar los actores con tu ideal.

Reconozco que soy una sentimental y que iba preparada para la película, pero saber de algo que puede llegarte al corazón profundamente y quedarte con algunas de las frases que se dicen en la película es algo que no esperas del género romántico.

En estos géneros te esperas un romance (o en este caso un comienzo difícil) que llega a buen puerto después de sufrir un poco.

Pero en Posdata: Te quiero, ese tiempo intermedio entre el principio y el final está plagado de pequeñas cositas que llegan a tu corazón y te hacen replantearte el amor de otra manera, sin tener en cuenta cosas materiales y sí las que de verdad se recuerdan.

Para quien no haya oído hablar de la película le diré que nos habla de una mujer que pierde repentinamente a su media naranja. Está tan sumida en una depresión que no es capaz de levantar cabeza. Así, el día de su cumpleaños, sus amigas le preparan una fiesta y recibe un regalo misterioso: una cinta de su novio felicitándola.

En ella le cuenta que sabía que eso iba a pasar (su depresión) y que, para ayudarla, había escondido ciertas partes importantes de él mismo por varios lugares que tendría que ir visitando.

De este modo, aferrándose a lo poco que le queda de él en la tierra, se embarca en una aventura que no es tanto para encontrar a su novio, sino más bien para dejar marchar esa parte de su vida de la forma menos dolorosa posible.

Llamada Perdida es una película japonesa de suspense y terror. Esta película, junto con las nuevas películas que están llegando de tierras asiáticas, suponen un cambio en las películas de terror que hasta ahora veníamos viendo y, de hecho, las películas estadounidenses se fijan en ellas para producir sus propias películas porque consideran que “les han enseñando cómo han de provocar el miedo en los espectadores“.

Llamada Perdida es del año 2003 pero no fue hasta el 2005 que se estrenó en España. Nos cuenta la historia de Yumi Nakamura, una chica que ve cómo sus amigos van muriendo uno tras otro después de recibir, tres días antes, una llamada en el móvil con una melodía extraña.

Yumi, desesperada por llegar al fondo de la cuestión, encuentra un aliado en Hiroshi Yamashita y comienzan a buscar el origen de todo, sabiendo, que Yumi está condenada porque también ha recibido esa… Llamada Perdida.

Personalmente es una de las películas que reconozco que me dio un poco de miedo, sobretodo al final, quizás porque la ví de noche y sola en casa, pero he de reconocer que, después de buscar y ver muchas películas de terror (exceptuando las dos primeras de Muñeco Diabólico, las cuales no puedo ni ver), es una de las que me produjo miedo.

Cabe saber también, que Llamada Perdida tiene una segunda y tercera parte, como siempre, peores que la primera ya que es hacer más de lo mismo, sin argumento propio (al menos la segunda).

No es País para viejos no es una película que pueda dejarte indiferente, quizás no sea la obra maestra que algunas críticas han proclamado, pero desde luego es un must see, casi obligado.

No es solo un retrato de la América profunda, del alma oscura, de los trapos sucios de un país que se considera a sí mismo una gran nación sino que es un retrato de la violencia que hoy día impera en nuestras vidas: la vemos cada día, convivimos con ella, comemos con ella y dormimos, a pesar de ella.

Lewelyn Moss (Josh Brolin) es un excombatiente de Vietnam que pasa el tiempo cazando en el desierto de Texas. Un día Moss encuentra dos camionetas rodeadas de cadáveres y un cargamento de droga. También encuentra un maletín con dos millones de dólares. Moss decide quedarse con el dinero y al hacerlo da lugar a una despiadada persecución por parte de aquellos que pretenden recuperarlo, entre ellos Anton Chigurh (Javier Bardem) , un psicópata asesino sin ningún tipo de escrúpulos. Tras ambos, el Sheriff Bell (Tommy Lee Jones), un veterano agente de la ley que pretende encontrar a Moss y al dinero antes de que lo haga Chigurh.

Estos tres personajes son un contrapunto los unos de los otros. El Sheriff Bell es un hombre bueno, honesto y con fuertes valores . Se hizo agente de la ley porque creía en un mundo mejor. Representa el bien. Sin embargo, ha vivido mucho y ha visto demasiado. Sabe que los buenos no siempre ganan, de hecho pierden más veces de las que triunfan, y esto le ha hecho desarrollar fuerte sentido crítico y un agudo cinísmo. Todo aquello en lo que él creía se desmorona ante sus ojos, se siente perdido, viejo y cansado.

Chigurh representa todo lo contrario; la crueldad, la falta de escrúpulos, la violencia. Representa el mal absoluto. Es un ser frío, totalmente desarraigado, lo que le convierte en un individuo realmente peligroso. No es casual que ejecute a sus víctimas de la manera en que lo hace, como si fueran reses, para él no son personas, son solo inconvenientes, obstáculos en su camino.

Moss se haya a medio camino, es la “zona gris”. No es un mal hombre, pero intuimos que no ha tenido una vida fácil. Moss sabe que de nada sirve sentarse a esperar a que las cosas cambien y que las oportunidades sólo se presentan una vez en la vida. Por eso, cuando se le presenta esta oportunidad de cambiar su vida, en forma de dos millones de dólares, no lo piensa dos veces; la toma. » Leer el resto..

Después de cuatro años desde su última película, Álex de la Iglesia regresa a la dirección con la adaptación de la novela del escritor argentino Guillermo Martínez, Los Crímenes de Oxford, un trhiller en el que un profesor de Lógica de Oxford (John Hurt) y un estudiante (Elijah Wood), intentan resolver una serie de crímenes cometidos por un asesino en serie también aficionado a los enigmas.

Álex de la Iglesia se nos ha puesto serio. No serio-intelectual ni tampoco serio-trascendental sino, simplemente serio. Según las propias declaraciones de de la Iglesia, debido a su naturaleza, para que el relato funcionara, debía ponerse serio. Seguramente no le falta razón, lástima que no haya sabido encontrar la medida justa. La película arranca bien, con una presentación de los personajes muy hábil, magistral. Dispuestas las piezas en el tablero, la partida debe empezar. Es aquí donde la historia pincha. La acción transcurre lenta, al igual que los diálogos, poco ágiles e insípidos en más de una ocasión. Y no creáis que se deba a toda esa retórica alrededor de la lógica matemática (aunque no niego que en ocasiones ayuda) ni por una adecuada interpretación de los actores (Hurt y Wood están más que correctos). No, es otra cosa: la ausencia de ritmo. La película no tiene ritmo; transcurre casi totalmente (a excepción de un par de escenas) pesada y lentamente, provocando que el tedio amenace con instalarse en la butaca de al lado. Una buena película de este género debe jugar al despiste con el espectador, darle falsas pistas, llevarle por callejones sin salida, hacer que sospeche de todos y cada uno de los personajes y además, al final, conseguir sorprenderle. De la Iglesia no lo hace, y no entiendo porqué, pues capacidad no le falta, lo ha demostrado sobradas veces. En fin, la historia transcurre ante nosotros con poco interés sin entender hacia donde va ni porqué. De la Iglesia consigue arreglarlo hacía el final dando un giro que alivia al espectador (gracias a Dios, esto no iba a acabar así), pero demasiado tarde.

No voy a dudar de la capacidad técnica de de la Iglesia, tiene algunos planos realmente magistrales, dignos de Hitchcock ( a quien homenajea en esta cinta) como esa escena en que en un único y largo plano pasamos de un personaje a otro como en un baile de salón, o algunos de los planos cenitales como el de la biblioteca o alguno en el auditorio. Pero hasta Hitchcock se atrevía a ser más gamberro.

Como he dicho antes, las interpretaciones de Hurt y Wood son correctas, magnífica me pareció la de Julie Cox, en el papel de hija amargada y desequilibrada. Refrescante fue ver a Leonor Watling en un papel diferente al de chica mona y formal, aunque no me la acabo de creer como devorahombres, y creo que su papel tiene demasiado peso en la película para lo que aporta a la trama (a parte de los semidesnudos que nos regala alegremente).
He echado mucho en falta su humor negro, su gamberrismo. No creo que un punto de ese humor ácido que de la Iglesia maneja también le hubiera venido mal a la historia. Si esto significa que Álex de la Iglesia ha madurado, le preferimos como antes, gracias.

Reparto:Elija Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Dominique Pinon.
Director: Álex de la Iglesia
Productor: Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky, Álvaro Augustin, Kevin Loader, Frank Ribiere y Verane Frediani.
Duración: 110 min
Género: Thriller
País: España, Inglaterra, Francia
Distribuidora: Warner Bros Pictures
Estreno:18 de enero